« Le motif est quelque chose de secondaire, ce que je veux reproduire, c’est ce qu’il y a entre le motif et moi. »
Une galerie d’art ?
Fascinée par la peinture impressioniste, ici je réalise des représentations vaporeuses de fleurs.
Voici une série d’oeuvres photographique numérique.
L'impressionnisme se caractérise par sa liberté de style, son attention à la lumière et à la couleur, ainsi que son approche non académique de la représentation du monde.
L’impressionnisme brise les règles traditionnelles de la peinture en privilégiant une approche plus libre et personnelle, ce qui résonne avec ma propre volonté, de créer cette série florale.
Avec l’influence de peintres comme Monet, Renoir, ou Degas, dont l’utilisation de la lumière et de la couleur m’inspire.
Les textures et les couleurs
J’aime jouer avec les textures en créant un effet flou et vaporeux
J’utilise la retouche numérique pour donner un côté presque "peint" à mes photographies à l’aide de filtres, de textures superposées ou même de brushs pour adoucir l’image et ajouter des touches de lumière qui rappellent la technique des coups de pinceau.
À travers cette série, je cherche à inviter le spectateur à voir le monde différemment, à prendre le temps de ressentir plutôt que d’analyser.
Nous vivons dans une société où tout est net, précis, instantané. Mon travail est une invitation à ralentir, à se perdre dans la beauté de l’indéfini, à redécouvrir le mystère des formes et des couleurs qui se mêlent.
J’aime l’idée que chacun puisse interpréter mes images à sa manière, qu’elles évoquent des souvenirs, des émotions, des fragments de rêve.
